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Konfrontationen 2010 – German Version

George Staicu — Thu, 29 Jul 2010 07:46:41 +0000

Der erste Tag

Wärme und Nässe in Nickelsdorf, dermaßen, dass ich mein T-Shirt innerhalb einiger Stunden drei Mal wechseln musste. Wir sind in 4 Stunden aus Oradea zum Gastgarten des Wirtshauses von Hans Falb angekommen, Schauplatz der 31. Nickelsdorfer Konfrontationen. Die Veranstaltung voller großer Namen und zugleich voller ebenso großer Erwartungen seitens des Publikums wurde von Mats Gustafsson und Falb kuratiert.

Anders als ursprünglich angekündigt: Programmänderungen am ersten Tag

Es war für alle eine Überraschung, nach langer Zeit ein Festival zu sehen, welches mit einem Solo einläutet. Ursprünglich sollte das Trio auf die Bühne steigen. Doch es geschah nicht so, das Festival debütierte mit Oren Ambarchi, dem schüchternen Elefanten aus dem Porzellanladen. Ja, ein schüchterner Elefant, der jede seiner Bewegungen ausrechnet und versucht dabei die Ruhe und die stummen Laute eines jedes Mal anders gestalteten Porzellans nicht zu zerstören.

Pattern- und Texturspiele, ein Collage-Konzert mit einer feinen Entwicklung und Textur für ein dankbares Thema. In den Fasern versteckt, mit dem abgewandten Blick sucht er nur nach seiner eigenen Geschichte, mit einer Berührung und Immortalisierung in einem minimalistischen Pattern in der Stimme einer elektrischen Gitarre. Das war Orens Auftritt. Ein Oren, der nur schwer zu entdecken ist, auch wenn es sich um Live-Konzerte geht und welchen ich gerne öfters in Solo-Projekten erleben möchte.

Es folgte das Günter Christmann / Christian Munthe / Raymond Strid Trio. Der Schlagzeuger Raymond Strid, eine emblematische Figur der Bühne der Imporovisationsmusik – seine Zusammenarbeiten, Diskografie und Plattensammlung nur schwer zusammenzuzählen wären – neben dem Dixonianer Günter Christman und dem so genannten Gitaristen, Christian Munthe – dessen Gitarre im Fundbüro eines Museums neben verlorenen, wieder gefundenen und dann wieder verlorenen Gegenständen aufbewahrt werden könnte – hatten eine schwache Show. Ich freue mich, dass das Festival nicht mit ihnen begonnen hat, wie vorher angekündigt. Ein Konzert aus Feuer und Wasser, zwar gut artikuliert, doch bin der Meinung, dass man dabei mehr erreichen wollte, als man anbieten konnte. Hyaten, Lautklüfte, welche dem Publikum hingeworfen worden sind, oft ohne ihr Echo zu finden, ungefähr darin bestand der Auftritt des Trios.

Booom, boom!

Und das letzte Konzert dieses Tages, The Ex & The Brass Unbound. Terrie, Andy, Arnold und Katherina an der einer Seite, und auf der Brassseite. Extatischer Brass-Teil: Mats Gustafsson, Ken Vandermark, Walter Wiebos und Roy Paci. In dieser Aufstellung spielen sie nicht seit langer Zeit, ich weiß nur, dass sie eine Tournee am Anfang des Jahres in England hatten. Die ersten beiden Reihen werden von Stühlen befreit, darum geht es sich in den Nickelsdorfer Konfrontationen. Über den Auftritt von „The Ex“ habe ich vor einem Jahr geschrieben. Es handelt sich um die Band, die weiß, wie sie ihr Publikum mit einer gelungenen Show aktivieren kann und deren CDs sich man niemals zu Hause alleine anhören würde, sondern lieber ihre bisherigen Zusammenarbeiten. Tschi-tschi-tschi, die Musik bringt alle auf die Beine, mit einigen aggressiven und perkutanten Teilen des Baritons von Mats, die nostalgischen Erinnerungen an die ungarische Puszta ertönen in der Bearbeitung des Stückes von The Thing – Hidegen Fújnak a Szelek in der Klarinette von Ken, in der gut gelaunten Trompete von Roy Paci und in den bewegenden Trombonetönen von Walter Wierbos. Sie haben mehr als 75 Minuten gespielt und den Regen herbeigerufen. Und dann kam der Avelo-Sturm.

Wann wir eigentlich zum Zelt gelangt sind? Das weiß ich nicht. Paal Nilssen-Love hat die Stimmung durch eine auf größtenteils afrikanische Volksmusikbearbeitungen orientierte DJ-Performance angeheizt. Joe McPhee hat die szenografischen Extasemomente entwickelt, neben ihm die Mädchen des Festivals und Weißbier, Ken stützte sich auf ein Geländer des Wirtshauses, erzählte und hörte sich dabei die Geschichten über Fred Anderson an.

Avelo FESTIVAL!

Der zweite Tag

Verschobene Matinee, von 15:00 Uhr. Programmänderung. Improvisiertes Duo neben Raymond Strid si & Sofia Jernberg. Perkussion, oder eher die Idee einer betonten Perkussion und die tiefen Schreien von Sofia. Ein passender Anfang für den ersten Morgen des Festivals. Ein Stil, der mich an Sainkhos gutturale Laute erinnert. Und mit einem Raymond Strid, der den unexistenten Wind im improvisierten Lagerschuppen aus Kleyloff amplifiziert.

Es folgte das multimedia-Projekt von Michael Thiecke Live-Improvisation to the film “Cowards Bend the Knee” von Guy Maddin zusammen mit Christof Kurzmann, Martin Siewert und Martin Brandlmayr.

Gegen 16:00 Uhr wurde der Vorhang in dem heißen Lagerschuppen weggeschoben, ich konnte die ganze Projektion wegen der Hitze nicht aushalten. Sie kam mir nicht als Filmmusik im wahren Sinne des Wortes vor, ganz im Gegenteil, eine sonore Introspektion der Personen aus dem Film, eine visuelle und akustische Dekonstruktion der intrinsischen Geste, welche an manchen Stellen scheiterte. Vielleicht war es die Länge der Show, die mich abgerüstet hat.

Der letzte Auftritt des heutigen Morgenprogramms, im Amfiteatrum zwischen den Nussbäumen haben wir Roscoe Mitchell gefunden. Seine treuen Sopran- und Altsaxofonen, deren Sonorität ich auswendig kann verzaubern mich jedes Mal. Es war ein Solo, das einigen als mystisch, anderen als bahnbrecherisch vorkam; Joe McPhee sagte mir am nächsten Morgen, dass er diesen Schauer seit langer Zeit nicht gespürt hatte. Für mich war es einfach: Roscoe hat den Himmel geschaffen und darauf die Sternen geheftet. Nach dieser Aussage kann ich das Erlebte nur schwer in Worte fassen, mehr darüber auszusagen wäre sinnlos.

Zwei Stunden Pause für ein ungarisches Wiener Schnitzel, Barock-Stil, ich war mehr als overwhelmed.
Der 7-stündige Marathon beginnt mit Paul Lovens, Agusti Fernandez und Ingebrit Flaken Hadden. Wenn man Paul Lovens auf dem Plakat eines Festivals sieht, weiß man, was man erwarten kann. Vor dem Konzert habe ich kurz mit Agusti Fernandez gesprochen, der sehr stolz mir erzählt hat, dass er mit Mr. Lovens spielen wird. Die Improvisation der Dreier war energievoll und äußerst gut aufgebaut, voller angemessen dosierten Selfs, drei Persönlichkeiten mit einem Post-Schlipenbach-Repertoire auf der Bühne, welche bis an dem Tag die beste Repräsentation gehalten haben. Ich habe mir Raymond Strid angeschaut, ich stand im hinteren Teil der Bühne, er war irgendwo auf einem Satellit des authentischen Freejazz. Es war ein Free-Jazz Konzert, das aus der klassischen Schule kam. Impressive.

Christine Sehnaoui & Andy Moor – ein Duo, das ich zum ersten Mal sehe, und welches mir einen Ausflug zu einem sehr tollen Sax-Drone für das Jahr 2010 anbietet. Christine ist sehr populär, einer der drei jungen Künstler, der über ein großes Ausdruckspotential des Saxofons verfügt. Mikrotonale Aspekte, welche durch die Pet-Technik erreicht werden, das Wasser im Trichter des Saxofons, unglaublich hohe Töne werden erzeugt, die wir dann in der nächsten Folge wieder finden, eine makellose Technik und Fragmente schöner Skizzen werden durch die Gitarre von Andy Moor verwirklicht. Ein Andy Moor, der keine Zusammenarbeit mit irgendeinem Künstler ausschließen kann. Und wenn es zu einer Zusammenarbeit kommt, so führt er sie hervorragend durch.

Aaaah, wer ist denn der Kurator des Festivals? Mats Gustafsson, es folgt ein frisches Projekt von ihm, aus diesem Jahr: Swedish Azz. Die einzige Tuba vom ganzen Festival im Dienste des Virtuosen Per-Ake Holmlander. Die Free-Märchen aus der schwedischen Folklore, haben es trotz der Hitze bei 40 Grad geschafft die Atmosphäre des Improvisationsmärchens herzuzaubern. Es war als ob ich Vladimir die Märchencollage aus den Trümmern der Tage erzählen würde. Und diese improvisierte Wirklichkeit mit ihren Ups und Downs bringt dich wohin du willst. Ja, das stimmt, ich warte auf eine Disk mit Free-Volkslieder auch von Ken Vandermark. Vielleicht in 20 Jahren! Wir haben und in das schwedische Drone neben die Trolle und Dwarfe und die Donnertöne des Baritons von Mats hingeworfen, die ab und zu durch die hohen Alttöne unterbrochen wurden und die sturen Rhythmen einer Tube durchdrungen waren, welche ihr Pflicht in der ausgeschöpften Nickelsdorfer Abenddämmerung erfüllt hatte.

Haben wir Afrika? Ja, wir haben Ethiopien mit Ashenafi / Asmamaw / Legesse. Es hätte gut erklingen und das vorher Gehörte ableiten müssen. Doch es konnte nur sehr schwer gehört werden und enthielt auch einige ziemlich große Fehler. Es hat außerdem laaaaange gedauert, sehr lange, so dass die Nacht bis um 1:30 verschoben wurde. Die Leute fingen an zu tanzen und zu zupfen, ziemlich viel Manierismus in dieser Musik. Doch die Stimme von Chalechew war sehr gut.

Ethiopien ist vorbei, ich brauchte ein Raw-Power Konzert. Und dieser Wunsch wurde durch The Thing XL erfüllt. Es spielten neben dem skandinavischen Nukleus Ken Vandermark, Joe McPhee, Terrie Hassels und Johaness Bauer. Ein unheimlich starker Free-Jazz Stoner. Pure Energie, ausgespuckte Lungen auf der Decke des Wirtshauses. Alle schwitzten, und der Schnaps durchdrang die Saxofone. Free that fuckin’ jazz!

04:00 Uhr, wir hören unsere Atemzüge, treffen Ken und Joe, wir bücken uns untüchtig, sie laden uns zu einem Bier ein. Wollen wir noch ein DJ Party after that machen? Wir haben noch zwei Tage aus dem Festival.

Der 3. Tag

Es ist schon Mittag, gegen 14:00 Uhr, schnell zum Kleylehof, in jenes Solarium. Wir stecken etwas Funk in das Auto und lockern uns auf, oben auf dem Hügel gibt es einen Lagerschuppen. Dort sind Klaus Filip und dieb13, die so schöne Elektro-Paterne gestrickt haben. Mir hat die Repräsentation der Beiden gut gefallen.

Es folgte die zweite Projektion des Films Guy Maddin, diesmal mit Magda Mayas, Tony Buck, Hans Falb himself und Christine Sehnaoui. Eine noch spannendere Repräsentation als die vorherige.

Wir ziehen in das natürliche Amfiteatrum, um Sven-Ake Johansson zu begegnen. Ein älterer Mann mit sehr korrekten Bewegungen in der Perkussionstechnik. Er hat das natürliche Millieu ausgenutzt: er hat Improvisationen zu den Vogelstimmen, zum Power-Jet, der 1000 Meter über uns vorbeiflog und zu einer Dreschmaschine, die auf dem Horizont auftauchte. Während ich ihm zuhörte, dachte daran, dass er ein interessantes Duo mit Evan Parker bilden könnte. Primordiale Perkussion, es war toll, eine mehr als angenehme Überraschung.

Einige Stunden Pause. Es ist Zeit für einen Spinatstrudel. Atmen, eins-zwei, eins-zwei-drei, es ist schwer. Zurück zur Jazz Galerie. Das erste Konzert des Abends: Kurzmann & Vandermark & Brandlmayr. Mit Kurzmann habe ich mich gestern über die argentinische Pampa, Rindfleisch und die kreativen Gauchos unterhalten, die es tatsächlich gibt. Gemeinsame Plätze jeah! Ich hätte ihm gerne gesagt, dass es bei uns auch so etwas gibt, ich habe ihm über das Festival Jazz and More erzählt, natürlich würde er gerne herkommen.

Sehr zärtlich im Umgang mit dem Laptop und der Stimme, mit einem Brandlmayr am Schlagzeug, der sich sehr gut in die Ensemble integriert hat mit Ken Vandermark, dessen Interventionen die temporär etwa dephasierte Geschichte von Kurzman potenziert haben, es war das Konzert, welches uns in die Geschichte des dritten Abends eingeführt haben. Es hatte etwas von der Mimesis des extrem orientalen Tanzes, die Schöne aus dem verschlafenen Wald hat ihren.

Der Sturm kommt mit dem Trio Berlin (Neumann & Cooper & Thomas), eine hervorragende improvisierende Sound-Skulptur, deren Alternanzen zwischen den guten Momenten von Andrea Neumann und der Art und Weise wie Clayton Thomas das Doublebass wie einen Instrumenten zum Sampling benutzt. Clare Cooper spielt auf einer horizontal improvisierten Harfe herum. So bin ich aus dem verschlafenen Wald rausgekommen.

Und wenn es in den Konfrontationen alles möglich ist, lasst uns ein skandinavisches Duo anhören: Wildbirds & Peacedrums, ein Duo aus Mariam Wallentin – Vokals – und Andreas Werliin Drums. Ein atypisches Moment des Festivals. Eine primäre Perkussionstechnik, welche mich an einigen Stellen an Ches Smith erinnert hat, und dann die Kompositionen kamen mir vor als die akustischen von Xiu Xiu. Eine weibliche Xiu Xiu, ein akustisches Post-Rock aber auch eine gute Stimme, die von Mariam. Auch eine angenehme Bühnenpräsenz. Man hätte nicht gesagt, dass sie eine Schwedin ist. „Wenn sie eine Schwedin gewesen wäre, dann wäre ich Norweger gewesen“, wie es die von Jadd sagen würden. “Get b(u)eget!” war meine Replik! (sic)

Der Tag schließt sich mit Ab Baars und John Lindberg ab. KOLOSSAL. Wegen des besten Doublebass-Sounds vom ganzen Festival der Formel und des Repertoires war dies für mich der Auftritt der beiden der Höhepunkt dieser Edition. Die Musik von John Carter wurde mit einer Feinheit und Graziösität reinterpretiert, als ob sie aus einem ad hoc improvisierten Bolero abgespaltet wäre, ein kameraler Jazz von bester Qualität. Ab Baars erlebe ich zum ersten Mal live, üblicherweise wagt er sich nicht aus seiner Hölle heraus. Ich glaube, dass er einer der meist unterschätzten zeitgenössischen Improvisatoren ist, der jedoch ein Herz a la James Joyce hat und über eine Raffinesse eines echten Lords verfügt. Als ob er aus einer anderen Epoche käme. Die ehrenvolle Erinnerung der beiden an die Musik von John Carter hat in mir das Gefühl verstärkt, dass ich mich an einem Jazz-Festival befinde. Warum gefällt mir das so sehr? Eine Bestätigung, eine Brücke über die Zeit der spezifischen Technik dieses Genres.

Der vierte Tag, der letzte

Es ist Sonntag Morgen, gegen 13:00 Uhr habe ich mein Auto geholt und bin einfach ins Blaue gefahren. Verdaungszeit. Was ich gesehen habe hat mir nicht gefallen, auf zur evangelischen Kirche des Dorfes, vielleicht finde ich etwas Interessantes.

Ja, Evan Parker mit Sten Sandell an der Orgel. Mit einem Evan über dem Naos, zwei Folgen unterschiedlicher Werte, der Eine brachte den anderen voran, eine Improvisation und mythischer Schauer durch Sandells Orgelspiel amplifiziert, beeindruckende Volute. In der letzten Zeit fängt Evan schwer an, oder habe ich nur diesen Eindruck?! Die kompositionelle Entwicklung und die verblüffende Technik retten ihn jedes Mal.

Es war ein schwerer Sommer was die Verluste der Bühne der kreativen Musik anbelangt. Ich beziehe mich auf Bill Dixon und Fred Anderson. Alle Anwesenden wussten das, wir haben nur ganz leise darüber gesprochen, damit wir sie nicht stören, wir haben uns mit Ken gefragt, wie es nun mit Velvet Lounge aus Chicago weiterlaufen wird (echte Probleme, nicht etwa die Erhöhungen des Mehrwertsteuers). Doch als Joe McPhee in der Kirche erschienen ist hat. Er diesem Whipping Song, dieser höflichen Stummheit einen Sinn gegeben. Und dies hat er auf der besten Art und Weise gemacht. Er stieg die Treppen mit der Amtsvuvuzela herunter und setzte die Rezitation mit der Taschentrompete und dem Tenorsaxofon fort. Erhat wahrhaftig mit dem Saxofon geweint, ein Tenor-Trauergesang brachte er hervor, hatte etwas von Fred Andersons Interpretationsmanieren und machte dadurch die Erinnerung ganzheitlich. Es spielte ein McPhee, der mehr Menschlichkeit ausgestrahlt hatte als insgesamt alle Ereignisse dieses Festivals vermitteln konnten.

Chapeau bas!

Fertig mit den Matineen!

Es kommt die 18:00 Uhr, wieder im Hof des Wirtshauses von Hans, die erste Hairy Bones Repräsentation, besser gesagt Peter Brötzmann – Saxophones, Klarinette, Taragot, Toshinori Kondo – Trompete, Electronics, Massimo Pupillo – Electrik Bass, Paal Nilssen-Love – Drums. Die unheimliche Kraft, die aus der Kraft entsteht. Die im Projektkonzept als zentral konziperte Motivation macht sich wieder spürbar. Toshinori Kondo – by the way, ein großer Schnaps-Fan – habe ich noch nie live erlebt. Er ist ein seltener Vogel im europäischen Raum. Die Trompete ertönt mit all ihrer Effekten so dass sich die Türhüter des Himmels beben. Dies löst auch das Saxofon von Brötzmann aus und die Orkentruppen von Paal Nilssen-Love stehen gleich an der Tür. Schade für den E-Bass von Massimo Pupillo ( from ZU ). Dieses Konzert hatte eine schreckliche Sonorisierung. Es war hingegen aber das beste Konzert von der Chromatik her. Vielleicht war es ein bisschen anstrengend wegen der Länge und an bestimmten Stellen, doch in den gegebenen Umständen war es hervorragend.

Normal oder nicht normal?! Wie im Falle eines jeden Festivals hatte auch dieses gute und schlechte Seiten. Letztere erfolgte nun für mich mit dem Projekt Barcelona Series. Mit Sven-Åke Johansson – Drums, Axel Dörner – Trompete, Andrea Neumann – Inside Piano. Mir kam das als eine Probe des gestrigen Solo-Konzerts von Sven-Åke Johansson vor. Hinzu kam noch Dorners Trompete und die diesmal schüchterne Andrea Neumann. Die Ästhetik dieses Konzerts schien mir futil zu sein. Ich werde mir diese Aufnahme noch einmal ansehen, vielleicht war ich nicht in the mood. Jedenfalls habe ich diese hermetische Zusammensetzung der Drei schwer verdaut.

Ok, es folgt nun Transatlantic Series mit einer stelarer Komponente. Man hätte sie als die argentinische Mannschaft dieses Festivals bezeichnen können. Roscoe Mitchell – Reeds, Evan Parker – Reeds, Joëlle Leandre – Bass, Tony Hymas – Klavier, Hugh Ragin – Trompete. So sah es auch aus. Sie haben extrem schwer angefangen, Joëlle war verloren. Roscoe, der einen Bettler Popelinemantel a la New York trug, versuchte die anderen zusammenzuraffen. Eban in Gottesgewand hat schwer angefangen, Glück mit Hymas am Klavier, der die Ordnung an manchen Stellen wieder hergestellt hatte. Doch sie wuchsen apotheotisch dank demselben Roscoe Mitchell, der sie extrem schön erhoben hatte. Und trotzdem würde ich vielleicht auf einer versteckten Weise sagen, dass das Encore mit all den Unangemessenheiten von Joëlle eines der Referenzmomente dieses Festivals war.

Und das letzte Konzert dieser Edition: Heaven And. Ein Projekt von Tony Buck und Martin Siewert, aus zwei Perkussionsfolgen, einem E-Bass und einer elektrischen Gitarre zusammengesetzt. Es klang wie ein King Crimson aus dem Jahre 2010. Nicht schlecht, doch äußerst repetitiv in den rhythmischen Paternen. Nichts Neues unter der Sonne, nur Intensität und konstruktive Progression.

That’s all, folks! See you next year.

P.S.: Thanks for the translation to Miss Andrea Benedek; will be available in English in next days, stay tuned! For Romanian version, click here.

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June 14, 2010 -- Konfrontationen Nickelsdorf 2010 la Radio Transilvania

Festivalul de Jazz de la Gărâna – Începutul sfârşitului

Ciprian Alexei — Mon, 26 Jul 2010 18:09:59 +0000

Pentru că Béla Fleck a dorit să nu mai cânte nici o altă trupă în aceeaşi zi cu ei, festivalul de jazz de la Gărâna din acest an s-a prelungit cu o zi.

A început Joi şi după un maraton Oradea – Cluj – Oradea – Timişoara – Reşiţa, cu doar 4h dormite şi suportat multe grade Celsius, am reuşit destul de greu să găsesc un loc unde să-mi întind cortul. Era deja multă lume.

Am prins totuşi trioul Terje Rypdal, Miroslav Vituos & Gerald Cleaver. Mi-au plăcut. Dar nu ...

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Konfrontationen 2010

George Staicu — Wed, 21 Jul 2010 10:20:52 +0000

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Prima zi

Caldura si umiditate in Nickelsdorf de-am schimbat trei tricouri in decursul catorva ore. Am ajuns in 4 ore din Oradea in ograda lui Hans Falb pentru editia 31 a Konfrontationen. O editie aflata sub curatoriatul lui Mats Gustafsson si a lui Falb. O editie plina de nume mari si cu expectante la fel de mari din partea publicului.

Cateva schimbari in programul primei zile fata de cel anuntat.

Spre suprinderea tuturor, de multa vreme nu am mai vazut un festival debutand cu o reprezentatie solo. Initial pe scena trebuia sa urce trio-ul Christmann / Christian Munthe / Raymond Strid. Nu a fost asa, festivalul debutatand cu Oren Ambarchi, elefantul timid in magazinul de portelan. Da, un elefant timid care isi calculeaza fiecare miscare in incercarea de a nu distruge linistile si sunetele mute ale unui portelan facut altfel de fiecare data....

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Who’s afraid of angels? – expozitie pictura Marc Kopil

George Staicu — Wed, 21 Jul 2010 07:19:12 +0000

Oradea, 22 Iulie 2010 – Avem placerea sa va invitam joi 22 Iulie 2010, ora 19:00, la Centrul Cultural Posticum, sala Aula Magna, la vernisajul expozitiei de pictura “ Who’s afraid of angels?” semnata Marc Kopil.

Eu nu ştiu sigur ce sunt îngerii, cum arată, cum să-i explic. Poate sunt supraoamenii viitorului, poate sunt oamenii nealteraţi de depresia urbană, suntem noi într-un trecut sau într-un viitor, sunt expresia nevoii de iubire, nevoie amânată din pricina necesităţilor imediate şi ridicole de consumatori încolonaţi, ...

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Muzica românească şi Serbările Timişoreana

Ciprian Alexei — Wed, 21 Jul 2010 00:10:32 +0000

În week-end-ul trecut, la Oradea, s-a întâmplat Serbările Timişoreana. Nu obişnuim să scriem despre astfel de evenimente însă de data asta vom face o excepţie. Evenimentul a fost unul OK pentru nişa din care face parte, totul s-a desfăşurat civilizat.

În toate cele 3 zile au evoluat trupe din zona rock-ului. Am fost plăcut surprins să constat că line-up-ul nu a conţinut tot felul de paraşute, de DJ şi haichiuisme ordinare aflate în heavy rotation la posturile de radio şi de muzică autohtone. Când municipalitatea organizează diverse chermeze populiste de toamnă, iarnă, primăvară şi vară, trebuie să pleci din oraş. Chiar dacă se adresează aceloraşi oameni, evenimentele organizate de municipalitate sunt de o calitate îndoielnică. Şi nu e vorba doar de Oradea, peste tot e la fel.

Şi acum despre ...

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Cursuri de jazz în Oradea la Posticum

Ciprian Alexei — Thu, 15 Jul 2010 12:15:09 +0000

În perioada 1-7 August, 10 muzicieni de jazz din Ungaria şi US, vor susţine cursuri de jazz la Posticum Oradea. Cursurile costă 100 € iar pentru cei din afara Oradiei se asigură contra cost cazare şi masă.

Aproape pe toţi cei 10 muzicieni am avut în multe rânduri ocazia să-i ascultăm şi am scris despre fiecare în parte:

Oláh Kálmán & Szakcsi Béla Jr. la pian
Balázs Elemér tobe
László Attilla & Lamm Dávid ghitară
Lakatos Peczek Krisztián bass şi ghitară bass
Gábor Winand & Hajdu Klára voce
Tim Ries saxofon şi clarinet
Balázs József – music director

Înscrierile se fac până pe 20 Iulie. Mai multe detalii despre aceste cursuri şi date de contact găsiţi aici

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Samfest Jazz 2010

Ciprian Alexei — Sat, 19 Jun 2010 10:41:49 +0000

În perioada 23 – 26 Iunie 2010, Primăria Municipiului Satu Mare, Consiliul Local şi Centrul Cultural “G.M. Zamfirescu” din Satu Mare organizează festivalul Samfest Jazz 2010. Prin alte părţi primăriile îşi construiesc piramide

Master of ceremonies va fi Florin Lungu iar concertele vor avea loc la Filarmonica “Dinu Lipatti”. Biletele se pot cumpăra de la Centrul Cultural “G.M. Zamfirescu” sau de la filarmonică înainte de concerte. ...

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Update line-up Peninsula – Félsziget 2010

Ciprian Alexei — Wed, 16 Jun 2010 12:13:42 +0000

Nu ştiu ce să spun despre festivalul Peninsula din acest an. Când am scris ultimul articol eram uşor dezamăgit de line-up-ul confirmat până în acel moment. Apoi am aflat că va cânta şi Puya iar dezamăgirea a fost maximă. Azi am primit un comunicat de presă cu noi confirmări şi m-am mai relaxat.

Ştiu că e un festival ce aduce la un loc mai multe genuri muzicale dar nu poţi să pui în acelaşi line-up Puya şi ...

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Konfrontationen Nickelsdorf 2010 la Radio Transilvania

George Staicu — Mon, 14 Jun 2010 14:22:57 +0000

In seara asta sunt invitat de Daika Attila in cadrul celei mai tari emisiuni de radio din tara, Melatonina, la o sueta. Voi vorbi in special despre editia numarul 31 a festivalului de la Nickesldorf, Konfrontationen. Hans Falb, organizatorul acestui festival il are ca si co-curator pe Mats Gustafsson. Asadar in perioada 15-18 iulie voi fi acolo sa ma intalnesc cu crema muzicii creative internationale.

Programul acestei editii e unul fantastic:...

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Un evreu la Paris! De fapt, toti!

Victor Parau — Sat, 12 Jun 2010 13:25:22 +0000

Am avut marea șansă să mă duc la un concert autentic ”tzadikian”, cu nimeni altul decât maestrul John Zorn în rolul principal. La mijlocul lunii mai, m-am deplasat la Paris (cu un avânt uluitor) să-l aud cântând, în cadrul unui dublu concert, susținut împreună cu alți patru iluștri colaboratori (Mark Feldman, Sylvie Courvoisier, Trevor Dunn, Joey Baron)....

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Gărâna Jazz Festival 2010 (line-up)

Ciprian Alexei — Fri, 11 Jun 2010 10:17:34 +0000

Luna viitoare, între 22 şi 25, în Poiana Lupului se va desfăşura a 14-a ediţie a Gărâna Jazz Festival. Un bilet pentru o singură zi costă 50 de lei iar un abonament pentru toate cele 4 zile costă 170 de lei. Dacă doriţi un abonament doar pentru 3 zile (adica Vineri, Sămbătă şi Duminică) costul acestuia este de 130 lei. Accesul copiilor sub 14 ani este gratuit!

Alte informaţii nu avem momentan însă vom updata acest articol de îndată ce le vom primi. Până atunci haideţi să aruncăm un ochi pe line-up-ul acestei ediţii:

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Tulai Doamnie’ – Saalfelden JazzFestival editia 2010

George Staicu — Thu, 10 Jun 2010 07:54:52 +0000

Pentru al doilea an consecutiv, MuzicadeVest a primit acreditarea pentru unul din cele mai bine festivaluri de muzica creativa din Europa. Este vorba de Saalfelden JazzFestival, festival aflat la a 31-a editie. Anul trecut a fost fantastic, atat organizarea cat si ce s-a intamplat pe scene si in spatele lor. Gasiti cronicile aici, aici, aici si aici.

Programul acestei editii, jos clopu’, ca sa zic asa, ma intalnesc cu legende ...

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Concurs bilet Nova Rock Nickelsdorf

George Staicu — Tue, 08 Jun 2010 06:03:50 +0000

Ati auzit de NovaRock? Sa am toate formatiile alea la un loc, pe cand eram copil, era un miraj greu de atins. Viza, trebuia sa renunt la portia de casete de la Rocka Rolla si BaRock vreo doua luni de zile, nu mai trebuia sa imi iau MetalHammer’u 6 luni si portia de “saniuta” sa mi-o injumatatesc. De Vama Veche nu mai putea fi vorba anul ala....

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Servit crud: Zu la Helsinki (31.05.2010)

George Staicu — Wed, 02 Jun 2010 06:39:28 +0000

Stiri externe

Din Helsinki, Alin. Suciu Alin. Ai legatura:

Una dintre cele mai selecte trupe de noise/punk jazz, Zu, se afla in mijlocul unui turneu european de promovare a celui mai recent album, “Carboniferous” (Ipecac Recordings, 2009). Pe 31 mai, cei trei italieni s-au oprit la Helsinki, pentru un concert in clubul “Kuudes Linjia” (“Strada numarul sase”). Legaturile dintre Zu si Helsinki sunt notorii pentru cei care ii cunosc: in 2003, dupa un alt turneu european, trupa a scos la casa de discuri Tang Plastik “Live in Hellsinki”, care s-a vrut un fel de marturie pentru cele noua saptamani petrecute de in turneul respectiv.

...

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Concert caritabil The Marker

George Staicu — Tue, 01 Jun 2010 09:22:59 +0000

Sâmbătă, 12 Iunie la ora 20, THE MARKER, cîștigătorii Cerbului de Argint, ne invită la un concert caritabil care va avea loc in sala mare a Filarmonicii Oradea. În deschidere vor cânta Noris și Skydive. Prețul unui bilet e 15 RON, ele se vor pune în vânzare cu aproximativ o oră înainte de începerea concertului, la intrarea în sală.
Concertul de la Oradea face parte dintr-un turneu care cuprinde 9 orașe:

1 Iunie – București (concert pentru presă)
3 Iunie – Iași
6 Iunie – Constanța
7 Iunie – Codlea
8 Iunie – Brașov
10 Iunie – Târgu-Mureș
11 Iunie – Cluj Napoca
12 Iunie – Oradea
14 Iunie – Timișoara
18 Iunie – București

Mai multe detalii despre turneu și THE MARKER poți găsi pe site-ul band-ului

Gata cu detaliile tehnice….să vă spun cateva cuvinte despre scopul acestui turneu. Sorin Gologan are 14 ani și a fost diagnosticat cu NEUROBLASTOM TORACIC, o formă foarte rară cancer care din fericire poate fi tratată. Cazul lui fiind unul foarte cunoscut s-au strâns o parte din bani care l-au ajutat să înceapă tratamentul.

Toți banii adunați în acest turneu for fi donați lui Sorin, toți artiștii care participă la turneu cântă fără nici o pretenție financiară și majoritatea sălilor în care se vor ține concertele au fost primite gratis. (Mulțumim Consiliului Județean Bihor și Filarmonicii Oradea pentru sala în care va avea loc concertul în Oradea)

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The Wall World Tour 2010/2011 – by Roger Waters

Ciprian Alexei — Sat, 29 May 2010 11:48:27 +0000

De departe cel mai important eveniment muzical pe plan mondial al acestui an (probabil si de anul viitor) este turneul The Wall World Tour pe care Roger Waters il va incepe pe 15 Septembrie in Toronto.

Why am I doing the Wall again now?

I recently came across this quote of mine from 22 years ago:

“What it comes down to for me is this: Will the technologies of communication in our culture, serve to enlighten us and help us to understand one another better, or will they deceive us and keep us apart?”

Fanii Pink Floyd si acum discuta aprins pe marginea subiectului Syd Barett Vs. Roger Waters Vs David Gilmore (ordinea in care i-am enumerat nu conteaza) insa eu...

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Festival Peninsula/Felsziget 2010 – Line-up

Ciprian Alexei — Thu, 27 May 2010 16:47:18 +0000

Cel puţin până în acest moment nu prea vom avea concerte pe aceeaşi lungime de undă cu noi însă lineup-ul festivalului Peninsula/Felsziget 2010 nu este finalizat. Din păcate ediţia din acest an pune accentul pe muzica de club, celelalte genuri muzicale fiind slab reprezentate.

Dacă prelungirea cu o zi a festivalului şi preţul destul de mic al biletelor e o surpriză plăcută, să sperăm că vom avea parte de suprize şi vis-a-vis de formaţiile care vor evolua....

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Confesiuni alternative cu XIU XIU

Gabi Burlau — Tue, 25 May 2010 06:26:37 +0000

Vineri, 28 martie, ora 20, va avea loc la Budapesta, pe vaporul A38, concertul grupului american Xiu Xiu.

Originar din San Jose, California, Xiu Xiu este un demers artistic conceput în 2000 de Jamie Stewart, un muzician influenţat de synthpop-ul anilor ’80 grefat pe elemente post-punk, goth-rock, noise. Contextul se vrea unul de avangardă, experimental fără a neglija însă latura pop a mesajului. ...

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border(less) – simpozion şi proiecţii multimedia

Ciprian Alexei — Thu, 20 May 2010 19:39:01 +0000

În cadrul evenimentelor prilejuite de Zilele Muzeului Ţării Crişurilor din Oradea, are loc şi un simpozion internaţional de artă video. Simpozionul border(less) cuprinde o serie de proiecţii multimedia pe care, dacă sunteţi orădeni sau vă aflaţi în tranzit prin Oradea, ar fi bine să nu le rataţi.

Legătura dintre muzică şi acest simpozion o face maestrul...

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Concertul zilei, e o zi speciala. Ajunge, da?!

George Staicu — Thu, 20 May 2010 13:36:58 +0000

Azi Francesco Bearzatti, noul Zorn european, sic, cu reprezentatia de anul asta de la Abbaye de l’Epau – Europa Jazz Festival.
So: Franceso Bearzatti Tinissima Quartet:

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